Bettina Patermo, clash of creatures I, 2025, Acryl auf Leinwand, 150 x 120 cm
Bettina Patermo, clash of creatures I, 2025, Acryl auf Leinwand, 150 x 120 cm

Bettina Patermo gehört zu den markanten Stimmen der zeitgenössischen Malerei Österreichs, deren Werk sich zwischen introspektiver Erzählung und formaler Verdichtung entfaltet. In ihren Arbeiten, die von großformatigen Porträts über figürliche Szenen bis hin zu abstrakten Kompositionen reichen, verhandelt sie Fragen von Identität, Freiheit und Wahrnehmung. Ausgehend von einer tief verankerten Selbstreflexion entwickelt Patermo so Bildräume, in denen persönliche Erfahrung und gesellschaftliche Beobachtung ineinandergreifen. Farbe ist dabei ihr zentrales Ausdrucksmittel und wird zur Trägerin von Emotion, Bedeutung und Atmosphäre.

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Gabi Mitterer, GEMINING_G, 2025, Öl auf Leinwand, 60 x 60 cm
Gabi Mitterer, GEMINING_G, 2025, Öl auf Leinwand, 60 x 60 cm

Die Malereien, Zeichnungen und Objekte von Gabi Mitterer stehen an der Schnittstelle zwischen Computertechnologie und Kunst. Feine Farbverläufe und präzise gesetzte Linien werden von der Künstlerin am Computer vorbereitet und dann in akribischer Kleinarbeit analog umgesetzt, so dass der Duktus des Pinselstrichs kaum mehr sichtbar ist. Gabi Mitterer spielt gekonnt mit optischen Wahrnehmungen, mit Farbkontrasten, Verläufen und Linien, die in ihren Werken zu geometrisch konstruktiven Kompositionen und amorphen Formen werden. Gabi Mitterer (1967) studierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien bei Prof. Wolfgang Hutter Malerei sowie Medienübergreifende Bild- und Raumgestaltung bei Prof. Brigitte Kowanz. Sie lebt und arbeitet in ihrem Atelier im Mostviertel. 2007 wurde sie vom Land NÖ mit dem Anerkennungspreis für Bildende Kunst ausgezeichnet. Ihre Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland präsentiert.

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Peter Weber, Doppelstreifenvernetzung FORh6, WVZ 2024/17, Filz hellorange gefaltet, 79 x 80cm
Peter Weber, Doppelstreifenvernetzung FORh6, WVZ 2024/17, Filz hellorange gefaltet, 79 x 80cm

Mit den unterschiedlichsten Techniken und Materialen hat Peter Weber ein Faltsystem entwickelt, das immer aus einem Stück und ohne Schnitte durch die Fläche erarbeitet wird. In seinen seriellen Papierarbeiten aus rein-weißem Canson Aquarell oder den 640g schweren Büttenpapieren wird die mathematische Vielfalt dieser Technik in Perfektion durchdekliniert. Von starkem stofflicher Präsenz sind die Faltarbeiten aus naturfarbenem oder eingefärbtem Filz, welcher seit 2001 Webers dominierender Werkstoff ist. Neben Filz und Papier verwendet Weber auch Materialien wie Leinwand, Baumwolle, Kunststoff und sogar Stahl. Ende 2017 entstanden dann die ersten gefalteten Stahlreliefs. Peter Weber, 1944 in Kollmar/Elbe geboren, lebt und arbeitet bei München. Der gelernte Schriftsetzer studierte Grafikdesign an der Fachhochschule Hamburg bei Max H. Mahlmann. Die Arbeiten sind in internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen in Galerien und Museen zu sehen und weltweit in bedeutenden Sammlungen zu finden.

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Michele Bubacco, Aus der Serie: "love me 2 times", 2022, permanent marker / solvent on paper, 40 x 40 cm
Michele Bubacco, Aus der Serie: "love me 2 times", 2022, permanent marker / solvent on paper, 40 x 40 cm

Michele Bubacco lässt sich in seinen Werken sowohl von der Vergangenheit als auch der Gegenwart beeinflussen und „verwertet“ in seiner Kunst die Eindrücke der Außenwelt, vermischt mit seinem Unterbewusstsein, zu etwas Expressivem, Unerwartetem. Seine Bilder bauen sich zu einer Partitur auf und die Komposition wird laufend fragmentiert und neu zusammengesetzt. Er setzt Teile, die ursprünglich voneinander entfernt waren, näher zusammen. Dieser Dekonstruktionsprozess eröffnete ihm unerwartete rhythmische Möglichkeiten und improvisatorische Assoziationen. Der bildnerische Prozess wechselt zwischen der Verwendung von Pinseln und dem direkten Einsatz der Finger. Dieser Ansatz erlaubt es ihm, seine Aufmerksamkeit auf Struktur und Form oder auf das Bewusste zu lenken, um so ein Gleichgewicht zwischen figurativen Aufnahmen und Ausradierungen zu finden. Jedes Fragment der Sequenz wurde als eine Palette für die folgenden Fragmente konzipiert. Eine Sache führt zu einer anderen: die Partitur ist Ausführung selbst. Bildliche Anhaltspunkte dienen als Blindenhunde, die ihn in die Rolle des Beobachters führen.

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Sissa Micheli, Choreography of Moments IX, 2023, Archivfester Pigmentdruck auf Fine Art Baryta Ed. 3 + AP, 60 x 40 cm
Sissa Micheli, Choreography of Moments IX, 2023, Archivfester Pigmentdruck auf Fine Art Baryta Ed. 3 + AP, 60 x 40 cm

Der Schwerpunkt der  künstlerischen Tätigkeit von Sissa Micheli liegt auf der seriellen Fotografie, deren Ausgangspunkt die performativen Inszenierungen von realen oder fiktiven Geschehnissen ist. In ihren Objekten, Video- und Fotoarbeiten hinterfragt die Künstlerin das Bekannte und Alltägliche und eröffnet neue Blickwinkel und Sichtweisen. Zu Boden sinkende Stoffe und Kleidungsstücke werden in ihrer Bewegung eingefangen, wodurch skulptural anmutende Gebilde entstehen, in denen Bewegtheit und Dynamik weiterhin spürbar sind. Durch die Inszenierung der Textilien vor Körper und Gesicht des unbekleideten Modells, entsteht ein Spiel zwischen Verhüllung und Entblößung, wodurch dem Betrachter die Verletzlichkeit des Menschen vor Augen geführt wird. Zentral sind dabei Faltenwurf und Lichtführung, Parameter, die Sissa Michelis Fotografien in die Nähe der Malerei rücken. Mit Hilfe des Mediums Fotografie wird ein Bruchteil des Geschehens eingefangen und für den Betrachter sichtbar gemacht, wodurch ein sonst flüchtiger und kaum gesehener Augenblick an Bedeutung gewinnt.

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Oliver Dorfer, daysgone 6, 2023, mixed media auf Acrylglas, 50 x 50 cm
Oliver Dorfer, daysgone 6, 2023, mixed media auf Acrylglas, 50 x 50 cm

Unterschiedliche innovativ miteinander verknüpfte Parameter charakterisieren die Arbeiten Oliver Dorfers: Er kombiniert traditionelle und aktuell verfügbare Techniken bei der Erstellung seiner Werke. 
Seine Werke bestehen aus Zeichnungen, Malerei, Skulptur und druckgrafischen Techniken wie Lithografie und Carborundum-Druck
Oliver Dorfer, geboren 1963 in Linz, studierte Soziologie an der Johannes Kepler Universität Linz.

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Monika Huber, Muster #18, 2025, Öl auf Leinen, 41 x 30 cm
Monika Huber, Muster #18, 2025, Öl auf Leinen, 41 x 30 cm

Moni K. Huber befasst sich mit Strukturen und Formen wie Markisen, Sonnenschirmen, Zelten oder schlicht Stoffen und Mustern. Es sind Erinnerungen an erste bewusste Reisen der 70er Jahre, an das unbeschwerte Unterwegssein und an das damit verbundene positive Lebensgefühl. Die Motive speisen sich aus privaten Archiven und gefundenem Material. 

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Olga Georgieva, Alfred was here, 2023, Tusche und Acryl auf Leinwand, 60 x 90 cm
Olga Georgieva, Alfred was here, 2023, Tusche und Acryl auf Leinwand, 60 x 90 cm

Olga Georgieva reflektiert in ihren Arbeiten zwischenmenschliche Beziehungen. Die Dargestellten erzählen ihre eigene und manchmal auch die Geschichte der Künstlerin selbst. Die Farbe Rot symbolisiert die Verbindung und die Trennung dieser Personen. Sie steht aber auch für den privaten Raum, den jeder von uns um sich baut.

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Bianca Regl, Like painted flowers they hum with heat, 2025, Öl auf Balsaholz, 10 x 7,5 cm
Bianca Regl, Like painted flowers they hum with heat, 2025, Öl auf Balsaholz, 10 x 7,5 cm

Bianca Regls Arbeiten bewegen sich im Spannungsfeld zwischen figurativer Andeutung und formaler Abstraktion und zeichnen sich durch atmosphärische Dichte und poetische Titel aus. Mit einem besonderen Gespür für das Fragmentarische, das Flüchtige und das Emotionale im Sichtbaren hinterfragt Regl in ihren Arbeiten das Verhältnis von Wahrnehmung, Erinnerung und Identität.

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Albert Mayr, Ohne Titel (Faltbild), 2023, Toner auf Papier auf Leinwand, 160 x 120 cm
Albert Mayr, Ohne Titel (Faltbild), 2023, Toner auf Papier auf Leinwand, 160 x 120 cm

Die künstlerische Arbeit von Albert Mayr zeichnet sich durch ihren performativen Charakter aus. Die Blätter werden flächig mit Farbe und Toner, teils mehrmals übereinander, bedruckt. Die kleineren Pocketpaintings werden dann klein gefaltet und über einen längeren Zeitraum in den Hosentaschen mitgeführt. In diesem Zeitraum entstehen Gebrauchsspuren, die letztendlich das abstrakte Bild ergeben. Ähnlich verhält es sich bei den großen Faltbildern. Sie werden gefaltet, gerieben, geklopft und geschliffen und wandern in Taschen oder Rucksäcken durch die Stadt oder sie landen auf dem Autositz als Unterlage, bis sie die richtige "Reife" erlangt haben.

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Stylianos Schicho, Mirror #2, 2018, Kohle und Acryl auf Leinwand, 160 x 110 cm
Stylianos Schicho, Mirror #2, 2018, Kohle und Acryl auf Leinwand, 160 x 110 cm

Stylianos Schicho setzt den Beobachter und den Beobachteten in Beziehung zueinander. Die Protagonisten halten Blickkontakt und stehen als Sinnbild für die Gesellschaft und ihre Strukturen, auch für die Diskrepanz zwischen Individuum und Kollektiv. Die Kreise in vielen seiner Arbeiten, suggerieren Intimität und ähneln Kopfformen. Gleichzeitig bleiben die gesichtslosen Darstellungen anonym und unnahbar. Innerhalb der Kreise ändern sich die Spielregeln, die Kreisformen verdichten sich, werden aufgebrochen und wie filigrane Blasen bieten sie lediglich eine Illusion von Schutz.

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Robert Muntean, Closer, 2025, Öl auf Leinwand, 40 x 30 cm
Robert Muntean, Closer, 2025, Öl auf Leinwand, 40 x 30 cm

In Robert Munteans Gemälden entfalten sich malerische Rhythmen und vielschichtige Strukturen, die an musikalische Kompositionen erinnern. Farbe, Fläche und Bewegung treten in ein komplexes Wechselspiel, die zur entschleunigten Wahrnehmung auffordert. Damit knüpft er an eine Tradition der Malerei an, in der nicht das Dargestellte, sondern die Art der Darstellung im Mittelpunkt steht. Die malerische Geste, der Bildraumaufbau und das bewusste Spiel mit Wahrnehmung sind zentrale Elemente seines Schaffens.

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Astrid Bechtold, Extrakt No. 5, 2017, Acryl auf Leinwand 90 x 90 cm
Astrid Bechtold, Extrakt No. 5, 2017, Acryl auf Leinwand 90 x 90 cm

Astrid Bechtold-Fox wechselt in Ihren Arbeiten zwischen den Medien Fotografie und Malerei. In der analogen Fotografie entstehen durch den Einsatz von Schärfe und Unschärfe sowie durch die neu geschaffene Größe des ausgearbeiteten Fotos abstrakte Landschaften. Die Farbigkeit der Pflanzen wird zu einer vermeintlichen Landschaft transferiert. In der Malerei wählt sie Farben aus der Natur und kreiert neue Kompositionen, in denen sich die Konturen auflösen. In zahlreichen, dünn lasierenden Schichten werden Acrylfarben auf den Bildgrund aufgetragen. Mit einer von ihr entwickelten Technik erzeugt sie eine homogene Oberfläche und schafft damit eine transparente Leichtigkeit der Werke. 

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Yun Wang, Rote Ekstase, 2024, Mischtechnik auf Leinwan, 150 x 200 cm
Yun Wang, Rote Ekstase, 2024, Mischtechnik auf Leinwan, 150 x 200 cm

Yun Wang war nach Wien gekommen um Operngesang zu studieren, wandte sich aber bald der Malerei zu. Ihre asiatischen Wurzeln sind im früheren Werk noch deutlich spürbar, wenngleich eine entschiedene Orientierung an postmodernen westlichen Ausdrucksformen zu eigenwilligen Transformationen führt. Die traditionelle chinesische Tuschzeichnung und Landschaftsmalerei zeigt sich einserseits mit ihren kennzeichnenden Farbaufträgen, die zwischen kräftigen satten Farbwolken und feinen transparenten Nuancen changieren und andererseits durch die asketische Kunst der Kalligraphie. 

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Clemens Wolf, Zodiac, 2024, Öl und Pigment auf Aluminium, ø 22 cm
Clemens Wolf, Zodiac, 2024, Öl und Pigment auf Aluminium, ø 22 cm

Am Anfang hat sich Clemens Wolf als Landschaftsmaler bezeichnet, weil er Ruinen, Zäune oder Brachen als Motive gewählt hat. Aus diesen zweidimensionalen Arbeiten sind dann erste Zaunskulpturen entstanden. Danach hat er eine Werkgruppe mit Fallschirmen begonnen, deren Faltenwürfe mit Epoxidharz und Farbe festgehalten wurden. In der Werkgruppe "zodiac" verwendet Wolf Öl und Pigment, die auf runde Aluminiumplatten aufgetragen werden.

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Barbara Szüts, Circles 3, 2022, Edelstahl, 80 x 63 x 0,2 cm, Auflage 3 + 1AP
Barbara Szüts, Circles 3, 2022, Edelstahl, 80 x 63 x 0,2 cm, Auflage 3 + 1AP

Die Umsetzung der Zeichnungen in den Raum gelang der Künstlerin Barbara Szüts 2007 mittels eines Computer Programmes. Dabei lässt sie auf einer digitalisierten Originalzeichnung die später mit Laser oder Wasserstrahl gefertigten Skulpturen entstehen. Die Skulptur löst sich aus dem Blech heraus. In diesem klassischen Negativ - Positiv Verfahren entsteht ein Spiel des Werdens und Vergehens. Ihre bevozugten Werkstoffe sind Edelstahl und Aluminium, die das Licht und die Farben der Umgebung aufnehmen. Ihre Skulpturen sind sowohl für die Wand, als auch für eine im Raum stehende Lösung konzipiert.

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Martin Veigl, small gesture, 2021, Öl auf Leinwand, 35 x 30 cm
Martin Veigl, small gesture, 2021, Öl auf Leinwand, 35 x 30 cm

Martin Veigl erschafft eine offene Malerei, atmosphärisch dicht, in der die Figuren kaum oder nicht mehr erkennbar sind, die gegenständlichen Reminiszenzen aber sehr wohl spürbar bleiben. Dabei erfährt der gesehene oder imaginierte Augenblick durch das Einfangen und Einfrieren auf der Leinwand einen über den Moment hinausgehenden ästhetischen Wert. Die Malerei entschleunigt und gerade in unserer multimedialen, hektischen Zeit, in der wir täglich von tausenden Bildern bombardiert werden, die morgen schon wieder nichtig sind, ist dies das Schöne an den Malereien des Künstlers.

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Thomas Reinhold, Matrix, 2017, Öl auf Leinwand, 70 x 65 cm
Thomas Reinhold, Matrix, 2017, Öl auf Leinwand, 70 x 65 cm

Thomas Reinhold hat über Jahre hinweg ein stringentes malerisches Werk in einer unverwechselbaren künstlerischen Handschrift geschaffen die von konsequenter Abstraktion und stimmiger Farbgebung und Formensprache geprägt ist. Die Prägnanz seiner Bilder liegt in der malerischen Meisterschaft begründet, mit welcher Thomas Reinhold die Gewichtung von Farbe und Form zu einer Bildkomposition verbindet. „Mein Interesse gilt dem Strukturellen und Prozessualen, dem Konzept einer Innovation des malerischen Raums, der durch Überlagerung von Schichten wie von allein wächst.“ - Thomas Reinhold

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Die abstrakte Malerei von Miye Lee ist stark von der Natur inspiriert: eine strahlende Bildwelt, die eine große ästhetische Anziehungskraft und Kraft in sich trägt. Ihre Werke transportieren positive Energie, Leichtigkeit und Schönheit. Sie sind in ihrer Individualität sowohl als zeitgemäß als auch zeitlos zu betrachten.Während auf älteren Arbeiten auf Papier und Leinwand Köpfe, Kreisformen, oft in Kombination mit dynamischen Farbspritzern zu sehen, so sind die neuen Werke befreiter und haben zu neuer Klarheit gefunden.

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Sofie Fatouretchi, glauben Sie denn noch an Kunst, 2023, Öl auf Seide, 40 x 30 cm
Sofie Fatouretchi, glauben Sie denn noch an Kunst, 2023, Öl auf Seide, 40 x 30 cm

Sofie Fatouretchi ist Musikerin und Künstlerin, 1991 in Kalifornien geboren und von österreichisch-iranischer Herkunft. Sie studiert an der Universität für angewandte Kunst in der Klasse Malerei bei Henning Bohl, lebt und arbeitet in Wien. Ihre künstlerische Praxis beschäftigt sich zugleich mit einer Verarbeitung des Erlebten, sowie einer Mystifizierung des Alltags.

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Das Ausloten der sinnlichen Wahrnehmung ist eines der zentralen Themen in Robert Schaberls Arbeit. Der Künstler arbeitet mit feinsten Lichtspiegelungen und Reflexionen, legt mit äußerster Präzision unzählige hauchzarte Farbschichten übereinander und erzeugt so faszinierende, äußerst lebendige und  irisierende Gemälde, die dem Betrachter neue Farb- und Raumwirkungen eröffnen. In seinem Oeuvre hat Robert Schaberl eine über Jahrzehnte entwickelte experimentelle Versuchsanordnung mit farblosen Pigmenten, die wie ein Mikroprisma Licht in einer bestimmten Frequenz reflektieren, kultiviert.

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Bettina Patermo, durchgemengt, 2025, Acryl auf Leinwand, 210 x 170 cm
Bettina Patermo, durchgemengt, 2025, Acryl auf Leinwand, 210 x 170 cm

In Bettina Patermos Arbeiten, die von großformatigen Porträts über figürliche Szenen bis hin zu abstrakten Kompositionen reichen, verhandelt sie Fragen von Identität, Freiheit und Wahrnehmung. Ausgehend von einer tief verankerten Selbstreflexion entwickelt sie so Bildräume, in denen persönliche Erfahrung und gesellschaftliche Beobachtung ineinandergreifen. Farbe ist dabei ihr zentrales Ausdrucksmittel und wird zur Trägerin von Emotion, Bedeutung und Atmosphäre.

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Käthe Schönle setzt sich in ihrer Arbeit in den Medien Malerei, Zeichnung, Collage und Objekten mit den Themen der Spannungsverhältnisse und der Ambivalenz menschlicher Interaktion auseinander. Schönle hinterfragt dabei individuelle und gesellschaftliche Entscheidungs- und Handlungssysteme und untersucht ihren Zusammenhang mit inneren, äußeren, künstlichen und natürlichen Strukturen.Das Interesse am Hybriden, am Mehrdeutigen und am Vielschichtigen durchzieht ihr gesamtes Schaffen.

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  • Peter Weber 2024_Gegenlaeufige_Streifen_mit_M6+M2_FBL6_44x54-6cm_F39

    PETER WEBER

    ON VIEW WIEN

  • Gabi Mitterer Gemining Acryl auf Leinwnad, 60 x 60 cm, 2024

    GABI MITTERER

    ON VIEW WIEN

  • Barbara Höller The Ladder,enamel on imitation leather, 165 x 125 cm, 2021

    BARBARA HÖLLER

    ON VIEW WIEN

  • BETTINA PATERMO

    ON VIEW
    SALZBURG

  • MICHELE BUBACCO

    ON VIEW
    SALZBURG

In der L.art VIENNA findet die erste Kooperation mit Validvent statt!

SuperRare und The Doomed DAO präsentieren „Tech Won’t Save Us“, eine Soloausstellung von XCOPY, kuratiert von Mitgliedern vom The Doomed DAO.
Die Ausstellung befasst sich mit Sterblichkeit, Identität, Entfremdung und der sich wandelnden Rolle von Sammlern im Zeitalter der Blockchain und hebt XCOPY's kompromissloses Engagement für die digitale Welt hervor.

Donnerstag 11.12.2025,
18:00 – 21:00 Uhr
im Basement der L.art VIENNA
Elisabethstrasse 10, 1010 Wien

BETTINA PATERMO, MICHELE BUBACCO

Farbe, Figur und Fragment sind zentrale Ausgangspunkte der Werke von Bettina Patermo und Michele Bubacco.
Beide loten in ihren Malereien das Verhältnis zwischen innerer und äußerer Welt aus. Patermo über energetische Farbgesten, fragile Figurationen und humorvolle Brechungen. Bubacco über expressive Bildsequenzen, die fragmentiert, neu zusammengesetzt und rhythmisch weitergeführt werden. Die Ausstellung zeigt Malereien aus verschiedenen Serien der letzten Jahre, in denen sich Figuration, Emotion und De- bzw. Rekonstruktion auf vielfältige Weise begegnen.

Ausstellung: 29. November 2025 - 17. Januar 2026

BARBARA HÖLLER, GABI MITTERER, PETER WEBER

Linie, Farbe, Form und Fläche – das sind die Ausgangspunkte der Werke der konkreten Künstler*innen: Barbara Höller, Gabi Mitterer und Peter Weber. In Malereien, Objekten und Faltungen zeigen wir in dieser Ausstellung Werke aus verschieden Serien der 3 Künstler*innen der letzten Jahre.

Ausstellung 21.11.2025 – 10.01.2026
Verlängerung bis 17.01.2026

Galerie Salzburg

  • SALZBURG Inge Dick © Simon Veres
  • SALZBURG Jakob Gasteiger © Andrew Phelps
  • SALZBURG Clemens Wolf © Andrew Phelps
  • SALZBURG Sissa Micheli © Andrew Phelps

Galerie Wien

  • WIEN Klaus Wanker © Rudi Fröse
  • WIEN Gerlinde Thuma © Rudi Fröse
  • WIEN Frenzi Rigling © L.art VIENNA
  • WIEN Linda Berger © L.art VIENNA
  • WIEN Astrid Bechtold, Mye Lee © L.art VIENNA
  • WIEN Käthe Schönle, Stylianos Schicho
  • Moni K.Huber
  • Ursula Hübner