Bettina Patermo, clash of creatures I, 2025, Acryl auf Leinwand, 150 x 120 cm
Bettina Patermo, clash of creatures I, 2025, Acryl auf Leinwand, 150 x 120 cm

Bettina Patermo gehört zu den markanten Stimmen der zeitgenössischen Malerei Österreichs, deren Werk sich zwischen introspektiver Erzählung und formaler Verdichtung entfaltet. In ihren Arbeiten, die von großformatigen Porträts über figürliche Szenen bis hin zu abstrakten Kompositionen reichen, verhandelt sie Fragen von Identität, Freiheit und Wahrnehmung. Ausgehend von einer tief verankerten Selbstreflexion entwickelt Patermo so Bildräume, in denen persönliche Erfahrung und gesellschaftliche Beobachtung ineinandergreifen. Farbe ist dabei ihr zentrales Ausdrucksmittel und wird zur Trägerin von Emotion, Bedeutung und Atmosphäre.

Heute genießen Sie einen exklusiven Vorteilspreis auf die Werke der Künstlerin. Geben Sie beim Bestellvorgang einfach den Code ADVENT25 ein und sichern Sie sich dieses besondere Adventsangebot.

Gabi Mitterer, GEMINING_G, 2025, Öl auf Leinwand, 60 x 60 cm
Gabi Mitterer, GEMINING_G, 2025, Öl auf Leinwand, 60 x 60 cm

Die Malereien, Zeichnungen und Objekte von Gabi Mitterer stehen an der Schnittstelle zwischen Computertechnologie und Kunst. Feine Farbverläufe und präzise gesetzte Linien werden von der Künstlerin am Computer vorbereitet und dann in akribischer Kleinarbeit analog umgesetzt, so dass der Duktus des Pinselstrichs kaum mehr sichtbar ist. Gabi Mitterer spielt gekonnt mit optischen Wahrnehmungen, mit Farbkontrasten, Verläufen und Linien, die in ihren Werken zu geometrisch konstruktiven Kompositionen und amorphen Formen werden. Gabi Mitterer (1967) studierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien bei Prof. Wolfgang Hutter Malerei sowie Medienübergreifende Bild- und Raumgestaltung bei Prof. Brigitte Kowanz. Sie lebt und arbeitet in ihrem Atelier im Mostviertel. 2007 wurde sie vom Land NÖ mit dem Anerkennungspreis für Bildende Kunst ausgezeichnet. Ihre Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland präsentiert.

Heute genießen Sie einen exklusiven Vorteilspreis auf die Werke der Künstlerin. Geben Sie beim Bestellvorgang einfach den Code ADVENT25 ein und sichern Sie sich dieses besondere Adventsangebot.

Peter Weber, Doppelstreifenvernetzung FORh6, WVZ 2024/17, Filz hellorange gefaltet, 79 x 80cm
Peter Weber, Doppelstreifenvernetzung FORh6, WVZ 2024/17, Filz hellorange gefaltet, 79 x 80cm

Mit den unterschiedlichsten Techniken und Materialen hat Peter Weber ein Faltsystem entwickelt, das immer aus einem Stück und ohne Schnitte durch die Fläche erarbeitet wird. In seinen seriellen Papierarbeiten aus rein-weißem Canson Aquarell oder den 640g schweren Büttenpapieren wird die mathematische Vielfalt dieser Technik in Perfektion durchdekliniert. Von starkem stofflicher Präsenz sind die Faltarbeiten aus naturfarbenem oder eingefärbtem Filz, welcher seit 2001 Webers dominierender Werkstoff ist. Neben Filz und Papier verwendet Weber auch Materialien wie Leinwand, Baumwolle, Kunststoff und sogar Stahl. Ende 2017 entstanden dann die ersten gefalteten Stahlreliefs. Peter Weber, 1944 in Kollmar/Elbe geboren, lebt und arbeitet bei München. Der gelernte Schriftsetzer studierte Grafikdesign an der Fachhochschule Hamburg bei Max H. Mahlmann. Die Arbeiten sind in internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen in Galerien und Museen zu sehen und weltweit in bedeutenden Sammlungen zu finden.

Heute genießen Sie einen exklusiven Vorteilspreis auf die Werke des Künstlers. Geben Sie beim Bestellvorgang einfach den Code ADVENT25 ein und sichern Sie sich dieses besondere Adventsangebot.

Michele Bubacco, Aus der Serie: "love me 2 times", 2022, permanent marker / solvent on paper, 40 x 40 cm
Michele Bubacco, Aus der Serie: "love me 2 times", 2022, permanent marker / solvent on paper, 40 x 40 cm

Michele Bubacco lässt sich in seinen Werken sowohl von der Vergangenheit als auch der Gegenwart beeinflussen und „verwertet“ in seiner Kunst die Eindrücke der Außenwelt, vermischt mit seinem Unterbewusstsein, zu etwas Expressivem, Unerwartetem. Seine Bilder bauen sich zu einer Partitur auf und die Komposition wird laufend fragmentiert und neu zusammengesetzt. Er setzt Teile, die ursprünglich voneinander entfernt waren, näher zusammen. Dieser Dekonstruktionsprozess eröffnete ihm unerwartete rhythmische Möglichkeiten und improvisatorische Assoziationen. Der bildnerische Prozess wechselt zwischen der Verwendung von Pinseln und dem direkten Einsatz der Finger. Dieser Ansatz erlaubt es ihm, seine Aufmerksamkeit auf Struktur und Form oder auf das Bewusste zu lenken, um so ein Gleichgewicht zwischen figurativen Aufnahmen und Ausradierungen zu finden. Jedes Fragment der Sequenz wurde als eine Palette für die folgenden Fragmente konzipiert. Eine Sache führt zu einer anderen: die Partitur ist Ausführung selbst. Bildliche Anhaltspunkte dienen als Blindenhunde, die ihn in die Rolle des Beobachters führen.

Heute genießen Sie einen exklusiven Vorteilspreis auf die Werke des Künstlers. Geben Sie beim Bestellvorgang einfach den Code ADVENT25 ein und sichern Sie sich dieses besondere Adventsangebot.

Sissa Micheli, Choreography of Moments IX, 2023, Archivfester Pigmentdruck auf Fine Art Baryta Ed. 3 + AP, 60 x 40 cm
Sissa Micheli, Choreography of Moments IX, 2023, Archivfester Pigmentdruck auf Fine Art Baryta Ed. 3 + AP, 60 x 40 cm

Der Schwerpunkt der  künstlerischen Tätigkeit von Sissa Micheli liegt auf der seriellen Fotografie, deren Ausgangspunkt die performativen Inszenierungen von realen oder fiktiven Geschehnissen ist. In ihren Objekten, Video- und Fotoarbeiten hinterfragt die Künstlerin das Bekannte und Alltägliche und eröffnet neue Blickwinkel und Sichtweisen. Zu Boden sinkende Stoffe und Kleidungsstücke werden in ihrer Bewegung eingefangen, wodurch skulptural anmutende Gebilde entstehen, in denen Bewegtheit und Dynamik weiterhin spürbar sind. Durch die Inszenierung der Textilien vor Körper und Gesicht des unbekleideten Modells, entsteht ein Spiel zwischen Verhüllung und Entblößung, wodurch dem Betrachter die Verletzlichkeit des Menschen vor Augen geführt wird. Zentral sind dabei Faltenwurf und Lichtführung, Parameter, die Sissa Michelis Fotografien in die Nähe der Malerei rücken. Mit Hilfe des Mediums Fotografie wird ein Bruchteil des Geschehens eingefangen und für den Betrachter sichtbar gemacht, wodurch ein sonst flüchtiger und kaum gesehener Augenblick an Bedeutung gewinnt.

Heute genießen Sie einen exklusiven Vorteilspreis auf die Werke der Künstlerin. Geben Sie beim Bestellvorgang einfach den Code ADVENT25 ein und sichern Sie sich dieses besondere Adventsangebot.

Oliver Dorfer, daysgone 1, 2023, mixed media auf Acrylglas, 50 x 50 cm
Oliver Dorfer, daysgone 1, 2023, mixed media auf Acrylglas, 50 x 50 cm

Unterschiedliche innovativ miteinander verknüpfte Parameter charakterisieren die Arbeiten Oliver Dorfers: Er kombiniert traditionelle und aktuell verfügbare Techniken bei der Erstellung seiner Werke. Ausgehend von Handskizzen und unter Ergänzung von Bildgegenständen, die seinem Archiv entstammen oder auf die er im Internet und beim Studium diverser Printmedien stößt, arrangiert Dorfer mit Computerunterstützung den für seine Gemälde zugrunde liegenden Bildaufbau. Auf diese Weise konstruiert Oliver Dorfer zwischen Aggression und Melancholie, latenter Bedrohung und Ironie angelegte erzählerische Bildwerke, deren in Auflösung begriffene, ineinander verfließende oder rigoros voneinander geschiedene Details reklamieren.
Oliver Dorfer studierte Soziologie an der Johannes Kepler Universität Linz. Heute kann der vielfach ausgezeichnete Künstler auf unzählige Einzel- und Gruppenausstellungen in Galerien im In- und Ausland zurückblicken.

Heute genießen Sie einen exklusiven Vorteilspreis auf die Werke des Künstlers. Geben Sie beim Bestellvorgang einfach den Code ADVENT25 ein und sichern Sie sich dieses besondere Adventsangebot.

Monika Huber, Muster #18, 2025, Öl auf Leinen, 41 x 30 cm
Monika Huber, Muster #18, 2025, Öl auf Leinen, 41 x 30 cm

Moni K. Huber befasst sich aktuell mit kleineren, architektonischen Strukturen und Formen wie Kioske, Markisen, Sonnenschirmen, Caravans, Zelten sowie Stoffen und Mustern. Es sind Erinnerungen an erste bewusste Reisen der 70er Jahre, an das unbeschwerte Unterwegssein und an das damit verbundene positive Lebensgefühl – die Utopie der Freiheit, des Reisens und das Gefühl, die Welt stehe uns offen. In Aquarellen und Ölbildern finden sich sowohl konkreten Darstellung bis hin zu abstrakten Mustern und Formen. Die Motive speisen sich aus privaten Archiven und gefundenem Material. Details wurden herausgelöst und die Formen und Farben oft collageartig auf den Bildern zusammengefügt. Dadurch entstehen aneinandergrenzende ornamental flächige und räumlich-figürliche Bereiche. Moni K. Huber studierte an der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid und Malerei an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Sie lebt und arbeitet in Wien. Arbeitsaufenthalte führten sie bereits nach Deutschland, Argentinien, Japan, Venezuela und Mexiko.

Heute genießen Sie einen exklusiven Vorteilspreis auf die Werke der Künstlerin. Geben Sie beim Bestellvorgang einfach den Code ADVENT25 ein und sichern Sie sich dieses besondere Adventsangebot.

Olga Georgieva, Alfred was here, 2023, Tusche und Acryl auf Leinwand, 60 x 90 cm
Olga Georgieva, Alfred was here, 2023, Tusche und Acryl auf Leinwand, 60 x 90 cm

Olga Georgieva reflektiert in ihren Arbeiten zwischenmenschliche Beziehungen. Bekannte aber vor allem unbekannte Menschen werden dargestellt und erzählen ihre und manchmal auch die Geschichte der Künstlerin selbst. Die Farbe Rot symbolisiert die Verbindung und die Trennung der dargestellten Personen. Sie steht aber auch für den privaten Raum, den jeder von uns um sich baut. Das Rot symbolisiert weiters das Gesetz der Vernunft und wird dann in Folge zum Zeichen der vom jeweiligen Individuum selbst geschaffenen Grenze zur Welt. Sie selbst sagt dazu: "Es könnte ja sein, dass wir alle innerhalb der Grenzen eines vorerst unsichtbaren Regimes leben - unserem eigenem, das von den Gesetzen unserer Vernunft geschaffen wurde." 

Heute genießen Sie einen exklusiven Vorteilspreis auf die Werke der Künstlerin. Geben Sie beim Bestellvorgang einfach den Code ADVENT25 ein und sichern Sie sich dieses besondere Adventsangebot.

Bianca Regl, Like painted flowers they hum with heat, 2025, Öl auf Balsaholz, 10 x 7,5 cm
Bianca Regl, Like painted flowers they hum with heat, 2025, Öl auf Balsaholz, 10 x 7,5 cm

Bianca Regls Arbeiten bewegen sich im Spannungsfeld zwischen figurativer Andeutung und formaler Abstraktion und zeichnen sich durch atmosphärische Dichte und poetische Titel aus. Mit einem besonderen Gespür für das Fragmentarische, das Flüchtige und das Emotionale im Sichtbaren hinterfragt Regl in ihren Arbeiten das Verhältnis von Wahrnehmung, Erinnerung und Identität – und schafft damit Werke, die über das rein Bildhafte hinausgehen. Bianca Regl gehört zu den international profilierten Positionen zeitgenössischer Malerei aus Österreich. In zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa, Asien und den USA wurde ihr Werk vielfach präsentiert, unter anderem im Museum Angerlehner, im ZK Art Space Beijing, der Sammlung Essl und der Sammlung Leopold. Seit 2010 leitet sie den unabhängigen Kunstraum BLACKBRIDGE OFF in Peking, der zum Treffpunkt für grenzüberschreitende künstlerische Dialoge wurde. Bianca Regl studierte an den Ateliers des Beaux-Arts de la Ville de Paris, an der Kunstuniversität in Linz bei Ursula Hübner, an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Hubert Schmalix und an der University of California in Los Angeles. 

Heute genießen Sie einen exklusiven Vorteilspreis auf die Werke der Künstlerin. Geben Sie beim Bestellvorgang einfach den Code ADVENT25 ein und sichern Sie sich dieses besondere Adventsangebot.

Albert Mayr, Ohne Titel (Faltbild), 2023, Toner auf Papier auf Leinwand, 160 x 120 cm
Albert Mayr, Ohne Titel (Faltbild), 2023, Toner auf Papier auf Leinwand, 160 x 120 cm

In seiner künstlerischen Arbeit spannt Albert Mayr einen Bogen von Performance und Sound über Installation und Skulptur bis hin zu Collage und Zeichnung. Seine Werke zeichnen sich stets durch ihren performativen Charakter aus, der in den verschiedenen Medien auf vielfältige Weise zutage tritt. Am Anfang steht die Einfärbung des Papiers mittels handelsüblicher Laserdrucker und Kopiergeräte. Die Blätter werden flächig mit Farbe und Toner, teils mehrmals übereinander, bedruckt. Die kleineren Pocketpaintings werden klein gefaltet, der Künstler trägt sie über einen Zeitraum von Wochen und Monaten in seinen Hosentaschen mit sich. In diesem Zeitraum entstehen Abreibungen und Bruchlinien, die letztendlich das abstrakte Bild ergeben. Ähnlich verhält es sich bei den Faltbildern, jedoch werden sie aufgrund ihres größeren Formats nicht mehr in Hosentaschen getragen. Sie werden gefaltet, gerieben, geklopft und geschliffen und wandern in Taschen oder Rucksäcken durch die Stadt oder sie landen auf dem Autositz als Unterlage, bis sie die richtige "Reife" erlangt haben.

Heute genießen Sie einen exklusiven Vorteilspreis auf die Werke des Künstlers. Geben Sie beim Bestellvorgang einfach den Code ADVENT25 ein und sichern Sie sich dieses besondere Adventsangebot.

Stylianos Schicho, Mirror #2, 2018, Kohle und Acryl auf Leinwand, 160 x 110 cm
Stylianos Schicho, Mirror #2, 2018, Kohle und Acryl auf Leinwand, 160 x 110 cm

Stylianos Schicho schafft inhaltlich und formal neue Sichtweisen und hält in einem Balanceakt zwischen Distanz und Nähe, Intimität und Isolierung den Betrachter dazu an, seine Perspektive zu hinterfragen, oder vielleicht einen neuen, anderen Blick auf sich selbst zu richten. In seinen oft großformatigen Bildräumen setzt er Beobachteten und Beobachter in Beziehung zueinander. Die Betrachteten halten Blickkontakt mit dem Betrachter, suchen den Verbündeten. Wer beobachtet hier wen? Kommunikation und Interaktion stehen als Sinnbild für die Gesellschaft und ihre Strukturen, auch für die Diskrepanz zwischen Individuum und Kollektiv. Schicho beschreitet immer wieder neue Wege der Bildgestaltung, experimentiert mit Materialien wie Keramik oder Alu Dibond-Platten. Kreise strukturieren viele seiner Arbeiten, suggerieren Intimität, nähern sich Kopfformen an. Gleichzeitig bleiben die gesichtslosen Darstellungen anonym und unnahbar. Innerhalb der Kreise ändern sich die Spielregeln, die Kreisformen verdichten sich, werden aufgebrochen und wie filigrane Blasen bieten sie lediglich eine Illusion von Schutz.

Heute genießen Sie einen exklusiven Vorteilspreis auf die Werke des Künstlers. Geben Sie beim Bestellvorgang einfach den Code ADVENT25 ein und sichern Sie sich dieses besondere Adventsangebot.

Robert Muntean, Closer, 2025, Öl auf Leinwand, 40 x 30 cm
Robert Muntean, Closer, 2025, Öl auf Leinwand, 40 x 30 cm

In Robert Munteans Gemälden steht stets die menschliche Figur im Mittelpunkt und doch sind seine Werke weit mehr als figurative Darstellungen: Sie entfalten sich in malerischen Rhythmen und vielschichtigen Strukturen, die an musikalische Kompositionen erinnern. Farbe, Fläche und Bewegung treten in ein komplexes Wechselspiel, das den Betrachtenden zur entschleunigten Wahrnehmung auffordert. Seine Malerei entzieht sich bewusst der schnellen Lesbarkeit. In einer Zeit, in der Bilder oft auf unmittelbare Wirkung setzen, fordert sein Werk Zeit, Konzentration und ein genaues Hinsehen. Damit knüpft er an eine Tradition der Malerei an, in der nicht das Dargestellte, sondern die Art der Darstellung im Mittelpunkt steht. Die malerische Geste, der Aufbau des Bildraums und das bewusste Spiel mit Wahrnehmung und Abstraktion sind zentrale Elemente seines Schaffens

Heute genießen Sie einen exklusiven Vorteilspreis auf die Werke des Künstlers. Geben Sie beim Bestellvorgang einfach den Code ADVENT25 ein und sichern Sie sich dieses besondere Adventsangebot.

Astrid Bechtold, Extrakt No. 5, 2017, Acryl auf Leinwand 90 x 90 cm
Astrid Bechtold, Extrakt No. 5, 2017, Acryl auf Leinwand 90 x 90 cm

Astrid Bechtold-Fox wechselt in Ihren Arbeiten zwischen den Medien Fotografie und Malerei, welche sich gegenseitig anregen. Ihre Motive werden von der Natur, im Speziellen Blumen, wie Tulpen oder Orchideen inspiriert. In der analogen Fotografie entstehen durch den bewussten Einsatz von Schärfe und Unschärfe sowie durch die neu geschaffene Größe des ausgearbeiteten Fotos abstrakte Landschaften. Bechtold-Fox wählt als Ausgangspunkt die mikrokosmische Seite der Natur und gewährt uns einen Blick in die Innenwelt der Blumen. Durch die extreme Vergrößerung entsteht eine malerische Unschärfe. Die Farbigkeit der Pflanzen wird zu einer vermeintlichen Landschaft transferiert. In der Malerei wählt sie freier aus dem Formenrepertoire der Natur und kreiert neue Kompositionen, in denen sich die Konturen auflösen. In zahlreichen, dünn lasierenden Schichten werden Acrylfarben wie ein Hauch von Farbe auf den Bildgrund aufgetragen. Mit einer von ihr entwickelten Technik erzeugt sie eine homogene Oberfläche und schafft damit eine transparente Leichtigkeit der Werke. 

Heute genießen Sie einen exklusiven Vorteilspreis auf die Werke der Künstlerin. Geben Sie beim Bestellvorgang einfach den Code ADVENT25 ein und sichern Sie sich dieses besondere Adventsangebot.

Yun Wang, Rote Ekstase, 2024, Mischtechnik auf Leinwan, 150 x 200 cm
Yun Wang, Rote Ekstase, 2024, Mischtechnik auf Leinwan, 150 x 200 cm

Yun Wang war nach Wien gekommen um am Konservatorium Operngesang zu studieren, wandte sich aber bald der Malerei zu und entschied sich für ein Studium der Malerei an der Akademie der bildenden Künste, das sie bei Daniel Richter abschloss. Die Benennung seiner Klasse "Erweiterter malerischer Raum" sollte sie in ihrem weiteren Werdegang auf bezeichnende Weise begleiten und nahezu als bestimmend erweisen. Ihre asiatischen Wurzeln sind vor Allem im früheren Werk noch deutlich spürbar, wenngleich eine entschiedene Orientierung an postmodernen westlichen Ausdrucksformen zu eigenwilligen Transformationen führt. Die traditionelle chinesische Tuschzeichnung und Landschaftsmalerei mit ihren kennzeichnenden Farbaufträgen, die zwischen kräftigen satten Farbwolken und feinen transparenten Nuancen changieren, auf der einen Seite, sowie die asketische Kunst der Kalligraphie auf der anderen Seite bieten permanente Anregungen, die sich bis heute in Yun Wangs Malerei niederschlagen. 

Heute genießen Sie einen exklusiven Vorteilspreis auf die Werke der Künstlerin. Geben Sie beim Bestellvorgang einfach den Code ADVENT25 ein und sichern Sie sich dieses besondere Adventsangebot.

  • Peter Weber 2024_Gegenlaeufige_Streifen_mit_M6+M2_FBL6_44x54-6cm_F39

    PETER WEBER

    ON VIEW WIEN

  • Gabi Mitterer Gemining Acryl auf Leinwnad, 60 x 60 cm, 2024

    GABI MITTERER

    ON VIEW WIEN

  • Barbara Höller The Ladder,enamel on imitation leather, 165 x 125 cm, 2021

    BARBARA HÖLLER

    ON VIEW WIEN

  • BETTINA PATERMO

    ON VIEW
    SALZBURG

  • MICHELE BUBACCO

    ON VIEW
    SALZBURG

BETTINA PATERMO, MICHELE BUBACCO

Farbe, Figur und Fragment sind zentrale Ausgangspunkte der Werke von Bettina Patermo und Michele Bubacco.
Beide loten in ihren Malereien das Verhältnis zwischen innerer und äußerer Welt aus. Patermo über energetische Farbgesten, fragile Figurationen und humorvolle Brechungen. Bubacco über expressive Bildsequenzen, die fragmentiert, neu zusammengesetzt und rhythmisch weitergeführt werden. Die Ausstellung zeigt Malereien aus verschiedenen Serien der letzten Jahre, in denen sich Figuration, Emotion und De- bzw. Rekonstruktion auf vielfältige Weise begegnen.

Ausstellung: 29. November 2025 - 17. Januar 2026

BARBARA HÖLLER, GABI MITTERER, PETER WEBER

Linie, Farbe, Form und Fläche – das sind die Ausgangspunkte der Werke der konkreten Künstler*innen: Barbara Höller, Gabi Mitterer und Peter Weber. In Malereien, Objekten und Faltungen zeigen wir in dieser Ausstellung Werke aus verschieden Serien der 3 Künstler*innen der letzten Jahre.

Ausstellung 21.11.2025 – 10.01. 2026

Galerie Salzburg

  • SALZBURG Inge Dick © Simon Veres
  • SALZBURG Jakob Gasteiger © Andrew Phelps
  • SALZBURG Clemens Wolf © Andrew Phelps
  • SALZBURG Sissa Micheli © Andrew Phelps

Galerie Wien

  • WIEN Klaus Wanker © Rudi Fröse
  • WIEN Gerlinde Thuma © Rudi Fröse
  • WIEN Frenzi Rigling © L.art VIENNA
  • WIEN Linda Berger © L.art VIENNA
  • WIEN Astrid Bechtold, Mye Lee © L.art VIENNA
  • WIEN Käthe Schönle, Stylianos Schicho
  • Moni K.Huber
  • Ursula Hübner